sábado, 23 de mayo de 2015

ROCOCO

La arquitectura llamada rococó se desarrolló entre 1730 a 1760, este movimiento original de Francia es la sucesión del estilo Barroco, con gran influencia se podía ver en las pinturas, escultura, música, muebles y obviamente la arquitectura.
El tipo de las construcciones del Rococó se caracterizan por su ornamentación recargada, el uso de columnas en formas de espiral (volutas), que se encontraban adosadas al exterior de los edificios.
El uso de los colores luminosos, suaves y claros predominaron en estos tiempos acompañados de formas inspiradas en la naturaleza así como la mitología sobre todo en la belleza de los cuerpos desnudos, un arte oriental, es importante mencionar que dentro de este estilo estaban muy marcados los decorados de los espacios interiores o exteriores.

La forma dominante en las edificaciones rococó era circular; además era común encontrar un pabellón central generalmente entre dos alas bajas y curvas siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.

El uso de  la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una fusión casi ideal con la naturaleza, se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rígida para usar formas más arqueadas, la arquitectura se alió de una forma tan perfecta con la decoración interior que las habitaciones se diseñaban como un conjunto logrando una cohesión con cada elemento de ornamentación.
Dadas las características, este tipo de diseño fue exclusivo de la nobleza dado el costo que estas construcciones exigían es por eso que edificios oficiales de este estilo no son comunes,
Considerado un arte mundano por su  nula influencia religiosa además de que reflejara temas de la vida diaria, por lo que podemos definir un estilo que buscaba reflejar la realidad de una forma exótica y sensual, sin embargo al igual que su corriente predecesora consideraba que las construcciones reflejaran lo fresco del pensamiento ilustrado, proponiendo la supresión toda idea estética ya previamente concebida o aceptada dando así un arte en aquel tiempo contemporáneo y liberador de lo que se consideraba sin contemplación una verdad absoluta, toda esta revolución de pensamiento surgió debido a que se desarrollo en medio de los tajantes cambios filosóficos, científicos y religiosos en aquella época de transición el llamado “Siglo de las luces”.


Ya más concretamente la arquitectura del rococó podemos definirla como fina en cuanto a sus ideales estéticos La Arquitectura del Barroco al Rococó pero de igual manera podemos apreciar el gran cambio dentro de las ornamentaciones de sus principales obras la cual corresponde a una máxima expresión de un arte “humano”, además en este se marca de una forma tajante

EL BARROCO EN EL SALVADOR

Al principio el termino barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, en los años 1820 cuando se empieza a hablar de el. El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilo. En Europa y sobre todo en España. El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII, caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos formales del Renacimiento.
Es un término portugués  y logro alcanzar varias disciplinas como la arquitectura, la literatura, la pintura y la música y se caracterizó por la excesiva ornamentación o mejor dicho el exceso de adornos.
El Salvador tiene rasgos de este movimiento cultural y un claro ejemplo es el Palacio nacional, cuya arquitectura  sigue los caprichos del artista. El palacio nacional cuenta con 4 salones Rojo, Amarillo, Rosado y Azul. Todos estos salones tienen representaciones simbólicas aunque toda la estructura del Palacio nacional tiene características muy notables del barroco.
El salón rojo del palacio nacional en su primer momento fue una sala donde se celebraban las visitas de presidentes, donde se hacían las ceremonias oficiales del gobiernos, era una sala especial para ordenar mandatarios, incluso en su interior la sala tiene esculpida los rostros de los presidentes pasados entre ellos Gerardo Barrios, Francisco Morazán, Manuel Enrique Araujo, entre otros. Está adornado en el centro con un gran candelabro muy fino, las paredes decoradas con gallardetes de cemento y los nombres de los catorce departamentos plasmados. Además hay querubines y mucha ornamentación que simboliza la gloria y el triunfo.
El salón amarillo en su momento fue la casa presidencial, equipada con muebles de, puertas y ventanas de madera, ahora solo es un salón de exposiciones.
El salón azul a principios fue lo que hoy nosotros conocemos como asamblea legislativa, solo que para esas fechas eran menos diputados. El color del salón hace referencia al azul de nuestra bandera, el azul de la producción salvadoreña más resaltante como lo era la producción del añil. En los pilares del salón azul hay caras esculpidas que simbolizan que los ocupantes de ese gran salón están siendo observados, además de los muebles de madera y las placas de cemento que dicen LEY-CONSTITUCION.
El salón rosado era la casa del tercer órgano del estado. Es un hermoso salón muy colorido y adornado, sus puertas muy características de la época con vitrales de colores y el roble muy dominante.
En conclusión el barroco ha marcado la historia de nuestro país de manera artística, el palacio nacional que se convirtió en la habitación de los gobernantes y sus legisladores, es una obra de este  arte hermoso y sobrecargado de adornos.

 








miércoles, 6 de mayo de 2015

EL MANIERISMO EN EL SALVADOR

Muchos se preguntaran si manierismo tiene que ver con maneras o muchos lo pueden relacionar con mañas aprendidas o formas, pero lo que realmente significa es que el manierisnmo es un estilo de arte.
El manierismo predomino en Italia, Francia y España entre 1530 a 1600, se basa en obras de maestros renacentistas, este arte es muy peculiar, cuyas características son con un naturalismo  deformado, realismo modificado, cuerpos alargados, colores en armonías frías o neutras, uso de luces y sombras dramáticas. 
En El Salvador, este arte ha ocupado la imaginación de un gran artista como lo es Luis Lazo y Chaparro, Su obra incluye pintura, desarrollándola con las técnicas al óleo, acrílico, mixta, al temple o crayola sobre tela o panel de madera, así como escultura con materiales como cerámica, madera reconstruida (llegando a trabajar con elementos particulares como las piñatas); la instalación y performance. Su producción ha sido influenciada por su vida personal, viajes y la orientación católica de su educación por lo que corazones, santos y arcángeles, junto con el mar y su serie de clones son las temáticas que más ha abordado el artista, destacando su representación de la figura humana.

Con esta pequeña reseña histórica de Lazo, podemos explicar una de sus grandes obras en nuestro país que esta plasmada en la catedral metropolitana de San Salvador, específicamente en una celebración bastante tradicional como lo es el Vía Crucis.
Son 14 estaciones bien pintorescas elaboradas por el pintor salvadoreño basadas en el manierismo.

                                                      






















































Esta es la primera estación, al observar detenidamente refleja el arresto, azote y coronación de Jesús. 




























































Pintura numero 2 es la segunda estación donde Jesús comienza a cargar la cruz. 




























































Pintura numero 3 o tercera estación.




























































Pintura numero 4 o cuarta estación.




























































Pintura numero 5 o la estación donde Jesús se cae y luego un hombre llamado Simón le ayuda a cargar la cruz.




























































Pintura numero 6





























































Pintura numero 7




























































pintura numero 8




























































Pintura numero 9




























































Pintura numero 10




























































Pintura numero 11




























































Pintura numero 12 o la crucifixión 



























































Pintura numero 13 o la estación cuando bajan a Jesús 



























































La ultima pintura refleja la ultima estación.

Como podemos observar en estas imágenes se ven reflejadas las características esenciales del manierismo.
Pueden surgir algunas preguntas:
Realmente Luis Lazo estaba reviviendo ese momento?
Estas pinturas te transportan a esa época?
Por que estas pinturas se ven tan exageradas?
Por que las figuras se ven deformes?
Algunas imágenes que sentimientos te transmiten?

Hay muchas respuestas este es un tema bastante amplio, pero lo que si es real es que este arte es unico y de acuerdo a los sentimientos del autor pueden ser criticado por sus espectadores.