EL POS MODERNISMOARGUMENTA QUE EL LENGUAJE MOLDEA NUESTRO CUERPO

El posmodernismo no es tan fácil de definir debido a que esta palabra es usada en diferentes áreas de estudio: arte, cine, arquitectura, literatura, religión, verdad, etc. El término “posmodernismo” puede ser mejor entendido al relacionarlo al modernismo. El modernismo surge en la Europa Occidental en 1800 con la manifestación de la mecánica, industrialismo, progreso, literatura, arte y las ideas que surgieron para capitalizar lo que promovió una sociedad progresiva y próspera. El modernismo elevó la razón humana, el progreso humano y la autoridad humana.

Entonces, el posmodernismo no es necesariamente una rebelión contra el modernismo (aún cuando algunos posmodernistas lo ven de esta manera), sino como un movimiento “después” de este, un movimiento que construye sobre éste, pero de alguna forma, rechaza el racionalismo estricto del modernismo. En contraste a este, el posmodernismo sostiene una subjetividad relacionada con la moral, las construcciones sociales, los movimientos políticos, el arte, la religión, y las declaraciones de verdad. En otras palabras, para talvez simplificar aún más lo que es el posmodernismo, éste es relativismo, la creencia de que la verdad es relativa, que la verdad objetiva puede no ser conocida.

Parte de la posmodernidad son algunos estilos de vida por llamarlos asi como por ejemplo el grafitti, los pircing y los tatuajes. Existen muchos paradigmas sobre la práctica de alguno de éstos elementos de las posmodernidad, algunos estan a favor y otros en contra. Cada quien percibe a su manera lo que tiene a su alrededor.

Para muchos el uso de tatuajes o pircing es una forma de expresar emociones o sentimientos y en algunos casos significa algún acontecimiento importante de su vida. En la universidad hay muchos alumnos que usan pircing y tatuajes, al preguntarles a algunos amigos ellos dicen que se han hecho ese tipo de arte en su cuerpo como una forma de decorarlo.

Diana Roscala dice " Empeze a Los 19 anos, siempre tube ese interes y siempre me llamo la atencion decorar mii cuerpo y q se exprese por mi"

Pero argumenta que aun siente temor " Me vuelve loca Los tatuajes me apasionan siento q t liberas a la hora q la aguja dibuja sobre tuu cuerpo y pienso hacerme mas solo q ahorita me Ha dado algo d tenmor por El pais q aun son muchos falta d cultura y aceptación"

Sea cual sea la forma de ver estas nuevas tendencias, tendremos que acostumbrarnos porque como dicen cada cabeza es un mundo y cada quien hace lo que quiere con su cuerpo.

PABLO PICASSO Y FERNANDO LLORT

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.

Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

FERNANDO LLORT 

Fernando Llort Choussy (San Salvador, 7 de abril de 1949) es un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado «estilo palmeño». 

También ha realizado obras artísticas en el campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura.La obra de Fernando Llort tiene influencias modernistas y del arte pop. Sin embargo, se impregna de la cultura tradicional con matices precolombinos y prerrenacentistas y a su manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso, que conforma un mundo idealizado, similar a la comunidad que él mismo debió haber imaginado en La Palma.1 Su trabajo desconoce las fronteras entre el arte culto y popular, y ha tenido prioridad la «función social, la enseñanza y el beneficio comunitario»

COMPARACION ENTRE SUS OBRAS

OBRAS DE PICASSO

OBRAS DE FERNANDO LLORT

Existe cierta similitud entre las obras de dos grandes artististas que hicieron uso del cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Podemos concluir que sin duda alguna poeticamente estos grandes artistas nos atrapan con su arte lleno de imaginacion y mucho creatividad.

NEO ROMANTICISMO BUENO O MALO

Neo-romanticismo es un movimiento amplio de cruzar fronteras artísticas que dieron más importancia a la representación de los sentimientos internos. Todo comenzó como una reacción al naturalismo en el siglo 19 y se remontaba a la época romántica, pero se ha convertido desde entonces en una reacción al modernismo y post-modernismo. Neo-romanticismo comenzó en Gran Bretaña alrededor de 1880, pero más tarde se extendió a otras partes del mundo, incluyendo Europa del Este, América e incluso la India. Cubre la pintura, la literatura y la música.

Características de neo-romanticismo incluyen la expresión de emociones fuertes como el terror, temor, terror y amor. El movimiento buscó revivir el romanticismo y el medievalismo, promoviendo el poder de la imaginación, lo exótico y lo desconocido. Otras características incluyen la promoción de experiencias sobrenaturales, el uso y el interés en los arquetipos de Jung y el ilusionismo semi-mística del hogar y de la nación.

Las emociones humanas son tan importantes como lo sobrenatural. Neo-romanticismo buscaba promover las ideas como el amor perfecto, la belleza de la juventud, los héroes y las muertes románticas. En términos de estilo, pinturas tienden a virar hacia el histórico y el natural. Hubo un movimiento consciente e intelectual fuera de la maquinaria feo de la revolución industrial y hacia la belleza simplificada de una época pasada. La mayor parte de esto fue la nostalgia mezclada con fantasía, ideas del pasado despojado de sus sombrías realidades.

El neo romanticismo en El Salvador es bueno o malo dependiendo de como se quiera apreciar y en que circuunstancias nos encontremos. Todos buscamos una forma de expresar nuestras emociones, sentimientos y pensamientos, depende cual sea nuestra necesidad y el vacio que queramos llenar. Siempre buscamos satisfacer algo y tratamos de encontrar algo que llene nuestros vacios y algunas de esas cosas nos pueden beneficiar a nosotros y ofender a los demas.

En El Salvador por ejemplo la reciente beatificacion de un obispo asesinado en la guerra, para algunos como la iglesia catolica significaba mucho pero para otros era un acto de ofensa y desprestigio muchos incluso llegaron al extremo de discutir, las redes sociales estallaban, era una guerra por demostrar quien dice la verdad. Si me lo preguntan a mi, yo opino que Santo Solo DIOS.

LA RUTA GAUDI EN BARCELONA Y LA IGLESIA EL ROSARIO EN EL SALVADOR

Con siete millones de visitantes al año, Barcelona sigue instalada en lo más alto de las ciudades con mayor tirón turístico del mundo. Gran parte de su atractivo debe atribuirse a su arquitectura, y de manera particular al modernismo y a Antono Gaudí, el genial arquitecto cuya obra sigue siendo un imán. 

En menos de 20 años, los que median entre la celebración de los Juegos Olímpicos de 1992 y este 2012 de penurias económicas (el sector turístico es el único que se salva), la capital catalana se ha lanzado a explotar sus atractivos. 
Las colas perennes alrededor de la Sagrada Familia y de La Pedrera, por citar los dos edificios más conocidos del arquitecto nacido en Reus, son una muestra de este éxito. No obstante, y a medida que el conocimiento de la obra de Gaudí se extiende, surgen también otras iniciativas que tratan de atraer a un visitante que, ya iniciado en la obra de Gaudí, o con ganas de una experiencia diferente, una especie de Gaudí alternativo o secreto.
Gaudí es un nombre asociado a Barcelona que merece ser conocido junto con sus mejores obras. Estas constituyen un tesoro de formas, ideas, símbolos y fantasía difícilmente superable.

Las obras de Antoni Gaudí, arquitecto (1852-1926), están declaradas Patrimonio de la Humanidad. La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona o sus alrededores, aunque también proyectó algunos edificios para otras zonas de España. Inicialmente, se declaró patrimonio de la Humanidad al «Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà en Barcelona» (1984), pero se decidió ampliar en el año 2005 a otras cuatro edificaciones diseñadas por Antoni Gaudí, pasando a llamarse «Obras de Antoni Gaudí». Todas ellas, considera la Unesco, «testifican la excepcional contribución creativa de Gaudí al desarrollo de la arquitectura y tecnología constructiva de finales del siglo XIX y principios del XX».

IGLESIA EL ROSARIO EN EL SALVADOR

La Iglesia de El Rosario se encuentra localizada al costado oriente de la Plaza Libertad, y posee un diseño arquitectónico moderno que rompió con los habituales cánones de construcción religiosa en la ciudad, es decir el tipo cruz latina y griega. Debido a que la anterior iglesia era de madera y resultaba pequeña, para el año 1962 el fraile dominico Alejandro Peinador encomendó al arquitecto y escultor Rubén Martínez el diseño de la nueva estructura y al también dominico español Domingo Iturgaiz la creación de las vidrieras cromáticas de los lados oriente y occidente. Sin embargo, los planos no fueron admitidos en un principio por las autoridades eclesiales, por lo que Martínez decidió buscar la aprobación de la Ciudad del Vaticano que finalmente autorizó el proyecto. Al fin, la obra inició en 1964 y terminó en junio de 1971.

Martínez diseñó El Rosario tomando como base las enseñanzas litúrgicas del Concilio Vaticano «una iglesia de cara al pueblo y no en fuga de Dios». De hecho, en su interior no hay pilares que obstaculicen la visibilidad. Otras características del edificio, que tiene forma de arco, son sus paredes de concreto visto, la ordenada filtración y sucesión de luces, vidrieras al cemento, y un vía crucis hecho de hierro negro sobre cemento y piedra pómez. Al final de dichas estaciones se encuentra un «Cristo resucitado» de hierro en espiral.

En este mismo lugar, cuando comenzaba a establecerse la ciudad de San Salvador, fue erigida la parroquia dedicada al Santísimo Salvador del Mundo, que originalmente había sido puesta bajo la advocación de la Santísima Trinidad. Asimismo, la iglesia contiene los restos de los presbíteros José Matías Delgado, y probablemente los de Nicolás Aguilar y Bustamante.

Existe una similitud entre las obras de Gaudi y la arquitectura de la iglesia el rosario, su arte es grandioso y muy inigualable. Se puede observar mucho colorido e imaginacion, un arte creativo que te conecta a otro nivel a otro mundo lleno de mucha iluminacion.

COMPARACION ENTRE EL CUADRO DE LENIN Y EL CUADRO DEL GRITO DE INDEPENDENCIA

Vladimir Lenin planteo  una forma de concebir la organización de los comunistas. Con el marxismo tenemos la herramienta que nos ayuda a comprender la realidad, ahora necesitamos otra que nos permita transformarla. El leninismo implica una forma de entender la lucha social, de cómo organizarla y desarrollarla de la forma más eficiente posible; más concretamente, es una forma de entender cómo los comunistas debemos organizarnos dentro de la lucha social, que evidentemente trasciende de nuestras propias filas. ¿Y en qué consiste?

La idea fundamental del planteamiento de Lenin es que el Partido Comunista, entendido como un partido de vanguardia, no pretende ser una fuerza que “represente” a la clase obrera. Lo que se pretende es crear un partido para organizar la revolución, es decir, crear una organización desde la que desarrollar estrategias conjuntas de acción en los diferentes conflictos y frentes de lucha. No debemos por tanto entender el partido comunista (en su versión leninista) como una fuerza electoral que busca tener un apoyo en forma de votos, sino como un espacio de coordinación de los revolucionarios y revolucionarias, con el objetivo de acordar estrategias comunes que permitan derrocar al sistema en su conjunto.

Vladímir llich Uliánov, conocido como Lenin, nació el 22 de abril de 1870, en el seno de una familia típica de la intelectualidad rusa de fines del siglo XIX. Era el cuarto de los seis hijos habidos por llia Uliánov y María Alexandrovna Blank, quienes se habían establecido el año anterior a su nacimiento en Simbirsk, una ciudad de provincias pobre y atrasada, a orillas del Volga. El padre, un inspector de primera enseñanza, compartía las ideas de los demócratas revolucionarios de 1860 y se había consagrado a la educación popular, participando de la vida de los campesinos rusos confinados en la miseria y la ignorancia. La madre, de ascendencia alemana, amaba la música y seguía de cerca las actividades escolares de sus hijos. Por su carácter apacible y tierno -jamás imponía castigos ni levantaba la voz-, despertó en los suyos un amor rayano en la adoración.

Lidero muchas revoluciones y fue muy admirado y tambien despreciado.

Un cuadro similar se contempla tambien la pintura realizada  por el chileno Luis Vergara Ahumada que interpreta la celebracion del primer grito de idependencia de centroamerica.

CUADRO DE LENIN ·         SE VE A UN LIDER ENCABEZANDO UN MOVIMIENTO ·         HAY MUCHA GENTE QUE SIGUE A UN LIDER EN ESTE CASO VLADIMIR LENIN ·         SE CONTEMPLA UNA IMAGEN DE FUERZA, VALENTIA Y GLORIA

CUADRO DE INDEPENDENCIA ·         EN EL PRIMER MOVIMIENTO DE INDEPENDENCIA SE OBSERVA TAMBIEN A UN LIDER ENCABEZANDO DICHA REVOLUCION ·         SE PUEDE OBSERVAR A MUCHAS PERSONAS NECESITADAS DE VICTORIA Y LIBERTAD ·         EL CUADRO REFLEJA LA ALGARABIA DE MUCHA GENTE CON SED DE GLORIA

Los contextos son diferentes pero los panoramas son los mismos. En un cuadro se observa a Lenin y su gente en busca de libertad y en el otro tambien se observa a un pueblo apuntando hacia la gloria.

ROCOCO

La arquitectura llamada rococó se desarrolló entre 1730 a 1760, este movimiento original de Francia es la sucesión del estilo Barroco, con gran influencia se podía ver en las pinturas, escultura, música, muebles y obviamente la arquitectura.

El tipo de las construcciones del Rococó se caracterizan por su ornamentación recargada, el uso de columnas en formas de espiral (volutas), que se encontraban adosadas al exterior de los edificios.

El uso de los colores luminosos, suaves y claros predominaron en estos tiempos acompañados de formas inspiradas en la naturaleza así como la mitología sobre todo en la belleza de los cuerpos desnudos, un arte oriental, es importante mencionar que dentro de este estilo estaban muy marcados los decorados de los espacios interiores o exteriores.

La forma dominante en las edificaciones rococó era circular; además era común encontrar un pabellón central generalmente entre dos alas bajas y curvas siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.

El uso de  la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una fusión casi ideal con la naturaleza, se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rígida para usar formas más arqueadas, la arquitectura se alió de una forma tan perfecta con la decoración interior que las habitaciones se diseñaban como un conjunto logrando una cohesión con cada elemento de ornamentación.

Dadas las características, este tipo de diseño fue exclusivo de la nobleza dado el costo que estas construcciones exigían es por eso que edificios oficiales de este estilo no son comunes,

Considerado un arte mundano por su  nula influencia religiosa además de que reflejara temas de la vida diaria, por lo que podemos definir un estilo que buscaba reflejar la realidad de una forma exótica y sensual, sin embargo al igual que su corriente predecesora consideraba que las construcciones reflejaran lo fresco del pensamiento ilustrado, proponiendo la supresión toda idea estética ya previamente concebida o aceptada dando así un arte en aquel tiempo contemporáneo y liberador de lo que se consideraba sin contemplación una verdad absoluta, toda esta revolución de pensamiento surgió debido a que se desarrollo en medio de los tajantes cambios filosóficos, científicos y religiosos en aquella época de transición el llamado “Siglo de las luces”.

Ya más concretamente la arquitectura del rococó podemos definirla como fina en cuanto a sus ideales estéticos La Arquitectura del Barroco al Rococó pero de igual manera podemos apreciar el gran cambio dentro de las ornamentaciones de sus principales obras la cual corresponde a una máxima expresión de un arte “humano”, además en este se marca de una forma tajante

EL BARROCO EN EL SALVADOR

Al principio el termino barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, en los años 1820 cuando se empieza a hablar de el. El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilo. En Europa y sobre todo en España. El barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII, caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos formales del Renacimiento.

Es un término portugués  y logro alcanzar varias disciplinas como la arquitectura, la literatura, la pintura y la música y se caracterizó por la excesiva ornamentación o mejor dicho el exceso de adornos.

El Salvador tiene rasgos de este movimiento cultural y un claro ejemplo es el Palacio nacional, cuya arquitectura  sigue los caprichos del artista. El palacio nacional cuenta con 4 salones Rojo, Amarillo, Rosado y Azul. Todos estos salones tienen representaciones simbólicas aunque toda la estructura del Palacio nacional tiene características muy notables del barroco.

El salón rojo del palacio nacional en su primer momento fue una sala donde se celebraban las visitas de presidentes, donde se hacían las ceremonias oficiales del gobiernos, era una sala especial para ordenar mandatarios, incluso en su interior la sala tiene esculpida los rostros de los presidentes pasados entre ellos Gerardo Barrios, Francisco Morazán, Manuel Enrique Araujo, entre otros. Está adornado en el centro con un gran candelabro muy fino, las paredes decoradas con gallardetes de cemento y los nombres de los catorce departamentos plasmados. Además hay querubines y mucha ornamentación que simboliza la gloria y el triunfo.

El salón amarillo en su momento fue la casa presidencial, equipada con muebles de, puertas y ventanas de madera, ahora solo es un salón de exposiciones.

El salón azul a principios fue lo que hoy nosotros conocemos como asamblea legislativa, solo que para esas fechas eran menos diputados. El color del salón hace referencia al azul de nuestra bandera, el azul de la producción salvadoreña más resaltante como lo era la producción del añil. En los pilares del salón azul hay caras esculpidas que simbolizan que los ocupantes de ese gran salón están siendo observados, además de los muebles de madera y las placas de cemento que dicen LEY-CONSTITUCION.

El salón rosado era la casa del tercer órgano del estado. Es un hermoso salón muy colorido y adornado, sus puertas muy características de la época con vitrales de colores y el roble muy dominante.

En conclusión el barroco ha marcado la historia de nuestro país de manera artística, el palacio nacional que se convirtió en la habitación de los gobernantes y sus legisladores, es una obra de este  arte hermoso y sobrecargado de adornos.